O desfile da coleção Inverno 2026 acontece no átrio do Palazzo San Fedele, a nova sede da Bottega Veneta, inaugurada pouco antes da chegada de Louise Trotter à Maison
Esta é uma temporada de estruturas, suavizadas. Um estudo sobre intimidade tanto quanto sobre proteção
A maneira como uma fachada austera esconde a beleza interior. Há uma curva ponderada aplicada aos arquétipos do vestuário diurno, reinventados como algo único. Uma conexão profunda entre as peças e quem as veste. Linhas precisas dão lugar a gestos de extravagância. Um diálogo entre gêneros — e gerações também. Um toque de floral nostálgico. A bolsa de noite da Nonna. O sapato surrado do pai.
Na ópera, no teatro e no palco público da praça, os milaneses se vestem tanto para a comunidade quanto para si mesmos. Há um sentimento de orgulho em se vestir com confiança e cuidado
Uma brincadeira artesanal com peles sobre peles leva o trabalho manual da Bottega Veneta a imitar texturas de pele em sedas, fil coupé, tricô e fibras técnicas, ondulando em roupas, joias e sapatos. À medida que o refinado evolui para o operístico, surge uma alusão a Maria Callas e Pier Paolo Pasolini, sua arte radical e amor não convencional.
Esta coleção é dedicada à expressão do coletivo: o maravilhoso Colaboração entre o coração, a mente e a mão.
O espaço foi transformado com tapetes vermelhos suntuosos, colunas laqueadas de vermelho e uma iluminação suave e intimista. Os assentos foram dispostos em círculo, com 421 cadeiras desenhadas e fabricadas pelo designer britânico Max Lamb.
As cores e a cenografia homenageiam as origens do edifício como teatro. Fundado em 1870, o espaço foi inicialmente conhecido como Teatro Sociale e, posteriormente, como Teatro Manzoni. Ao longo de sua história, abrigou concertos, leituras e peças teatrais, atraindo artistas renomados como Sarah Bernhardt e Eleonora Duse. Esse legado cultural multifacetado foi um importante atrativo para a Bottega Veneta. O edifício, recentemente restaurado, resgata a grandiosidade de seu passado, com um átrio central que agora serve como espaço cultural, para apresentações e espetáculos.
A contribuição de Max Lamb aprofunda ainda mais a narrativa. Conhecido por sua prática artesanal em estúdio — que valoriza a velocidade, o volume e a expressividade da mão humana — ele revisita e aprimora sua aclamada série de 2020, 60 Chairs, criada em apenas três dias. Para a exposição, Lamb produziu 421 cadeiras que compartilham uma silhueta geométrica unificada e um essencialismo cru e sem pigmentação, ao mesmo tempo que preservam peculiaridades e características individuais por meio de sua construção artesanal.
fotos: divulgação
